La exposición Tribalera se inspira en el fenómeno conocido como 3ball, en su música, su vestimenta y principalmente en su actitud.
Las botas de Matehuala son ya una moda. Las puntas cada vez crecen más y alcanzan los 2 metros de longitud, diseñadas con láser, joyas, luces, espejos, pintura, lentejuelas, imágenes y todo lo que la imaginación permita.
Inauguración 25 de abril, 19:00 hrs.
Galería Medellín 174
Medellín 174, col. Roma
El equipo de JOYA se complace en anunciar la apertura de la convocatoria para la 5ª edición de la Feria de Joyería Contemporánea de Barcelona que se celebrará el 17, 18 y 19 de Octubre, 2013 en el Convent dels Angels, en la ciudad de Barcelona, España. JOYA es una plataforma de difusión nacional e internacional que cuenta con una amplia convocatoria de medios y está orientada tanto a profesionales del sector de la joyería como al público general. La convocatoria está abierta a todas las nacionalidades, independientemente del país donde residan los candidatos. La fecha límite para la entrega de la aplicación es el día 30 de Abril, 2013. JOYA ofrece un evento exitoso y de calidad para nuestros artistas, galerías, colaboradores, distribuidores y el público que nos visita.
Para más información: Formulario de participación JOYA 2013
Recolección y edición de texto: Cecilia Richard
Hacer joyería contemporánea en el contexto en el que vivo, significa para mí un doble desafío. Por un lado, desarrollar una actividad de la que muy pocos saben o conocen, supone un esfuerzo en relación a la aceptación y legitimación por parte del público, y particularmente para mi, una reducción significativa de las posibilidades de intercambio con otros colegas, de movilidad e inclusión dentro de un sistema más o menos conformado.
(…) es andar un poco solitaria. Por un lado, tiene esa cosa de ¡¡¡guau!! Puedo hacer LO QUE QUIERA!! (…) no tener que hacer que la pieza “parezca” más de lo que es (…), o sea, no obligar al diseño a que con poco parezca mucho, en el sentido de mucho lujo o mucha suntuosidad.
(…) técnicamente no estoy haciendo piezas de joyería en este momento, aunque sí se me ocurren ideas de joyas, soy como una joyera en estanbai (…) El lugar donde vivo me revela una gracia mansa y brava, que me hace pensar en joyas hechas de brillos y briznas y abrojos.
(…) es crear en detalle la “belleza” (o fealdad) del todo. Imitando así la naturaleza, mi naturaleza. (Comenzando en mi mente y luego en mis manos siendo dueña de generar los paisajes que yo quiera).
(…) me significa romper convenciones sociales (…) No se entiende que es la joyería contemporánea y menos la textil.Se está más pendiente de lo que se usa, de cómo debe usarse y de lo que está de moda.
(…) un desafío en la creación, para que en un medio “conservador” se aprecien expresiones contemporáneas que introducen variables diferentes en la valoración de la joyería.
(…) es un lenguaje, un soporte que me permite volcar mis necesidades creativas, ideológicas, es el medio que no me censura, no me limita me deja volar, cada vez que tejo no pienso en que tengo que vender, sino lo que me importa es que mi mensaje circule.
(…) qué difícil es vender, o mantenerse. (tengo una tienda con otros dos socios, como mínimo aspiro a no tener que subvencionarla con mi otro trabajo).
es un desafío, creo que no solo para mí, sino también para la gente que se anima a usar lo que hago. Lo más difícil es el hacer conocer lo que hay atrás del objeto… la idea, el concepto, el trabajo. No creo que mis cosas sean complicadas de interpretar, ni que sea algo selecto, solo que (…) por ahí no estamos acostumbrados a que las cosas dialoguen o tengan algo que contar. (…) me gratifica cada vez que alguien me comenta que vio algo mío y le gustó, es un buen motor.
Me relaciono con el taller, el lugar y mis emociones. Todo influye en el momento de la producción, hacer un objeto de joyería me conecta a través de los materiales con lo que me rodea en todo sentido, el movimiento se genera al exhibir y mostrar lo que hago, ahí traspaso las fronteras, la joya viaja con quien la adquiere.
La joyería contemporánea es mi manera de expresar lugares, lagos, flores, naturaleza a través del arte.
(…) es intentar conectar al público con lo que tiene de talismánico una joya, pero a través de la visión de alguien que, como yo, vive en esta época y en este lugar, atravesado por todo lo que acontece.
(…) no veo una identidad cultural (…) Si veo una pieza no la relaciono con un lugar; sino con un concepto, una forma de ver o sentir o expresar algo. Ni siquiera muchos de los materiales utilizados tienen relación con el lugar donde vivimos.
(…) significa mucho trabajo y esfuerzo, dedicación y estudio. Siempre estamos un poco influidos por la presencia del entorno geográfico que afecta directamente las formas resultantes. Por estos lados los horizontes son muy amplios y los cielos limpios, mar, montaña, desierto, mucho sol… y frío 
(…) A través de la joyería descubrí la libertad del arte. No fue en vano mi paso por la ciencia, porque apliqué lo que aprendí: a estudiar, a investigar y a experimentar.
al principio la pregunta me pareció sencilla de responder (…) Finalmente lo que parecía sencillo me trajo tantas otras preguntas, algunas sin respuestas. (…) lo primero que se me cruzó por la cabeza: “la joyería contemporánea no tiene mucho lugar (…)” pero no me parecía tratarlo desde esta crítica.
(…) me es un poco difícil contestar esto en este momento porque me encuentro o me siento un poco alejada de la joyería contemporánea. Y si tengo que hablar de la producción en un contexto específico es aún más difícil porque quizás el contexto haya hecho que yo me vaya saliendo paulatinamente de esta disciplina específica.
Esta ciudad me nutre, ella brinda el equilibrio para trabajar y sobrevivir. Las posibilidades o limitaciones que encuentro las tomo positivamente como oportunidades, (…) Los lugares hoy cruzan barreras cuando estudiamos, compramos, vendemos, exponemos en espacios donde los límites entre lo real y lo virtual son indefinidos.
(…) no pienso mi obra (…) en un contexto en particular sino que trato de adaptarlo al lugar donde pueda desarrollarlo.
Creo que disfrutar el trabajo es lo que hace al lugar apropiado (…)
(…) el taller es una isla que me conecta con todo el mundo. El lugar donde lo hago es un factor entre tantos otros, por eso hablo de las emociones, que son las que sobretodo influyen en mis piezas.
Todos somos diferentes con diferentes experiencias, la suma de las experiencias y la capacidad para combinarlas y materializarlas es lo que nos hace únicos e irrepetibles.
Cuando mis hijos se duerman te contesto la pregunta.
Vivo en el campo (…) Me aíslo de la sobre información para no perder la capacidad de asombro. Me conecto con valores que necesito mantener. Lo antiguo, lo contemporáneo, lo nuevo, lo viejo. Vivo experiencias de permanentes contrastes que intento mostrar en mis colecciones.
Y trato de (…) entender que tengo que salir de ahí para vender, y hacer conocer lo que hago.
Por otro lado, implica moverse en un campo en donde “todo está por hacerse”, lo que involucra tener la posibilidad de generar un impulso con valor positivo, de la joyería contemporánea como disciplina a desarrollarse a nivel local.
(…) esa pregunta justamente me la estoy haciendo para mí….y lo modifico todos los días… es muy difícil definirse.
(…) gracias por tenerme en cuenta.
Colaboradores que participaron con sus textos, sin saber que los mismos serian recortados y mezclados como ensalada:
Josefina Fiore (Córdoba) / Graciela Di Mónaco (Rosario)/ Florencia Pierantonelli (Mendoza) / Roberto Buchanan (Córdoba) / Augusta Peterle (Mendoza) / Jessica Morillo (Tucumán) / Susana Riga (San Luis) / Lucrecia Zappegno (Jesús Maria, Córdoba) / Matilde Moreno Vera (Neuquén) / Miguel Tomé (Rosario) / Graciela Lescano (Buenos Aires) / Cecilia Afonso Estevez (Córdoba) / Marina Massone (San Antonio de Areco, Pcia. Buenos Aires)/ Gustavo Paradiso (Puerto Madryn) / Gabriela Miguel (Rosario) / Francisca Kweitel (Buenos Aires) / Jimena Rios (Buenos Aires)
Córdoba, septiembre/2011
* Texto leído en la mesa debate Cruzando Miradas: Aportes para la Joyería Contemporánea en el marco de la exposición Cruzando Fronteras del Textil a la Joya II. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. 8/9/2011
Vía:::: The Workshop estudio
Jiro Kamata presentará una colección de veinte piezas pertenecientes a la serie Arboresque.
Lentes de cámara son una vez más el punto de partida de Arboresque pero para esta serie han sido encerrados en perfiles de plata oxidada, inspirados en la obra de hierro forjado a mano de la arquitectura colonial de San Miguel de Allende, México y coloreados utilizando la antigua técnica japonesa suminagashi.
Arboresque será la primera exposición que tendrá lugar en la Galería NUDO en el Hotel Posada Carmina, en San Miguel de Allende y marca una serie de exposiciones internacionales de joyería contemporánea organizado por Galería NUDO en colaboración con Otro Diseño.
INAUGURACION: viernes 22 de Febrero 2013/ 19:00 hrs.
Galería Nudo
Hotel Posada Carmina
Cuna de Allende No 7
San Miguel Allende
Mexico
Vía::::: Walking the Gray Area
La chiclera es la primer propuesta que el colectivo “Sin Título” nos ofrece; el proyecto plantea en los espectadores un concepto muy simple: entender el valor de la joyería por su diseño y propuesta, y ya no por el material que construye la pieza.
“Ni todo lo que brilla es oro, ni toda la joyería brilla”
Todas las piezas contenidas en la chiclera han sido diseñadas específicamente para éste propósito y cada una, en su particular modo, proyecta la personalidad del diseñador que las creó, permitiéndonos conocer un poquito de su mundo interior.
Creemos que la joyería puede pertenecer a todos, que el valor de los objetos con que nos adornamos no depende de su precio; que éstos objetos por sí mismos pueden decir mucho de nosotros… que los conceptos nos pueden llegar de cualquier lugar y por ende nuestras piezas, deben existir en cualquier lugar… como una chiclera, igualito…
La exposición Artificios. Plata y Diseño en México. 1880 – 2012 se presenta en Palacio de Cultura Banamex · Palacio de Iturbide, organizada por El Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex A.C. y con la colaboración de: Grupo BAL, Fundación Roberto Hernández, Industrias Peñoles, Fresnillo, El Palacio de Hierro, El Museo Amparo y Tane.
La idea de Artificios surgió a partir del antecedente Vida y Diseño en México, presentada en el mismo espacio pero en el año del 2009-2010, la cual fue también curada por los especialistas que participan nuevamente en esta ocasión: Juan Rafael Coronel Rivera y Anna Elena Mallet, quienes ahora amplían su interpretación del desarrollo del diseño en México a través de una de sus mayores riquezas a nivel mundial: la plata.
A partir de un recorrido histórico, se abordarán diversas propuestas estéticas del desarrollo artístico de la orfebrería mexicana realizada en plata. La muestra está conformada por más de dos mil piezas, desde el s.XIX hasta la actualidad: Desde el surgimiento de la estética nacionalista con grandes acentos precolombinos, arraigados en lo aborigen y lo popular, hasta el art decó; desde la mirada hacia las tendencias internacionales, durante el modernismo, hasta la globalización, con la llegada de nuevas tecnologías que ayudaron a que el diseño artesanal se encaminara hacia lo industrial y, de esta forma, los diseñadores fueran capaces de producir en serie e incluso exportar sus creaciones. Cabe mencionar que muchas de las piezas provienen de E.U.A, sede de las colecciones más importantes del diseño de plata mexicano.
En la muestra se aborda así también la permanencia de casas plateras como Tane, cuya producción ha sido fundamental para difundir el legado mexicano del diseño en plata, además de la mención de grandes exponentes reconocidos nacional e internacionalmente que influyeron en el trabajo mexicano y gestaron su trayectoria: Desde los talleres como el de Platería Mayers, Victor´s, Plata Villa, Los Castillo y Los Ballesteros, hasta grandes autores, como Antonio Pineda, Salvador Vaca Terán y William Spratling, fundadores del diseño moderno en la platería.
Artificios. Plata y diseño en México, 1880 – 2012 ofrece un panorama de lo que ha sido el diseño de platería en México, donde se podrá apreciar desde la destreza artesanal y el apego a la tradición, hasta la producción en serie, apoyada por los nuevos programas de computadora y las impresoras en 3D; así como la búsqueda de un lenguaje asociado con lo contemporáneo, la combinación de materiales y la constante lucha por generar un sello de autor y, al mismo tiempo, competir en un mercado masivo y global.
Exposición a partir de diciembre 2012.
Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide.
Madero 17. Centro Histórico de la Ciudad de México.
Lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 h.
Entrada libre.
Vía::::::: Fomento Cultural Banamex
En el marco del Noveno Corredor Cultural Roma-Condesa, Ismos Galería inaugura la exposición colectiva de joyería contemporánea 2012 ¿El fin del mundo?
La muestra permanecerá en Ismos hasta enero 12 de 2013.
Fritzia Irizar en Galería Talcual
La obra se articula en dos procesos, el primero parte de convocar a personas de comunidades tarahumaras de Chihuahua, México que actualmente viven en pobreza extrema y han sido afectadas por la crisis alimentaria más atroz que ha azotado a esta comunidad en muchos años a donar su cabello, el cual contiene el registro biológico de su condición de salud actual. Esto, con el fin de crear un diamante artificial, realizado bajo un procedimiento de extracción de moléculas de carbono presentes en el cabello humano.
El diamante representa entonces la documentación del proceso de recolección de cabello por parte de los donantes y los resultados del proceso de fabricación del mismo, que se presentarán en exhibición.
El proyecto intenta recrear la existencia de un elemento natural por medio de un procedimiento artificial, buscando a través de la eliminación de su valor de cambio e interés comercial acentuar la importancia y comprensión de sus cualidades simbólicas. De esta manera, el resultado final obliga a la reflexión y se fundamenta en la comparación de su relevancia a nivel existencial; poniendo en evidencia las diferencias entre dos grupos sociales cercanos pero dispares.
Vía::::::::::: talcual
CHILE, TOMATE Y CEBOLLA ¡MÉXICO ES UNA JOYA!
Es un taller de intercambio internacional en colaboración con The Poetry Club Art Space (Brooklyn, NYC) y Guía La Perla Guadalajara.
El taller permitirá a los participantes realizar una pieza de joyería contemporánea que refleje la identidad nacional y mostrarlo a través de una exposición rotatoria, que comienza en Nueva York y finaliza en Guadalajara.
Al final del taller se seleccionarán las mejores piezas y se les dará seguimiento durante 2 meses para afinar detalles y convertir las maquetas resultantes en piezas finales con la calidad necesaria para ser presentadas y subastadas en THE POETRY CLUB ART SPACE (Brooklyn, NYC) en enero 2013.
INSCRIPCIONES::: http://bit.ly/T24mVI
Este sábado 8 de Septiembre, la Asociación de Joyería Contemporánea Chilena Joya Brava, inaugura en el Museo Nacional del Bellas Artes de Chile; la exposición CROMATICA.
Qué ganas de verla!!!
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