¿Qué significa hacer Joyería Contemporánea en el lugar donde vivís?

Recolección y edición de texto: Cecilia Richard

Hacer joyería contemporánea en el contexto en el que vivo
, significa para mí un doble desafío. Por un lado, desarrollar una actividad de la que muy pocos saben o conocen, supone un esfuerzo en relación a la aceptación y legitimación por parte del público, y particularmente para mi, una reducción significativa de las posibilidades de intercambio con otros colegas, de movilidad e inclusión dentro de un sistema más o menos conformado.

(…) es andar un poco solitaria. Por un lado, tiene esa cosa de ¡¡¡guau!! Puedo hacer LO QUE QUIERA!! (…) no tener que hacer que la pieza “parezca” más de lo que es (…), o sea, no obligar al diseño a que con poco parezca mucho, en el sentido de mucho lujo o mucha suntuosidad.
(…) técnicamente no estoy haciendo piezas de joyería en este momento, aunque sí se me ocurren ideas de joyas, soy como una joyera en estanbai (…) El lugar donde vivo me revela una gracia mansa y brava, que me hace pensar en joyas hechas de brillos y briznas y abrojos.
(…) es crear en detalle la “belleza” (o fealdad) del todo. Imitando así la naturaleza, mi naturaleza. (Comenzando en mi mente y luego en mis manos siendo dueña de generar los paisajes que yo quiera).
(…) me significa romper convenciones sociales (…) No se entiende que es la joyería contemporánea y menos la textil.Se está más pendiente de lo que se usa, de cómo debe usarse y de lo que está de moda.
(…) un desafío en la creación, para que en un medio “conservador” se aprecien expresiones contemporáneas que introducen variables diferentes en la valoración de la joyería.
(…) es un lenguaje, un soporte que me permite volcar mis necesidades creativas, ideológicas, es el medio que no me censura, no me limita me deja volar, cada vez que tejo no pienso en que tengo que vender, sino lo que me importa es que mi mensaje circule.
(…) qué difícil es vender, o mantenerse. (tengo una tienda con otros dos socios, como mínimo aspiro a no tener que subvencionarla con mi otro trabajo).
es un desafío, creo que no solo para mí, sino también para la gente que se anima a usar lo que hago. Lo más difícil es el hacer conocer lo que hay atrás del objeto… la idea, el concepto, el trabajo. No creo que mis cosas sean complicadas de interpretar, ni que sea algo selecto, solo que (…) por ahí no estamos acostumbrados a que las cosas dialoguen o tengan algo que contar. (…) me gratifica cada vez que alguien me comenta que vio algo mío y le gustó, es un buen motor.
Me relaciono con el taller, el lugar y mis emociones. Todo influye en el momento de la producción, hacer un objeto de joyería me conecta a través de los materiales con lo que me rodea en todo sentido, el movimiento se genera al exhibir y mostrar lo que hago, ahí traspaso las fronteras, la joya viaja con quien la adquiere.
La joyería contemporánea es mi manera de expresar lugares, lagos, flores, naturaleza a través del arte.
(…) es intentar conectar al público con lo que tiene de talismánico una joya, pero a través de la visión de alguien que, como yo, vive en esta época y en este lugar, atravesado por todo lo que acontece.

(…) no veo una identidad cultural (…) Si veo una pieza no la relaciono con un lugar; sino con un concepto, una forma de ver o sentir o expresar algo. Ni siquiera muchos de los materiales utilizados tienen relación con el lugar donde vivimos.
(…) significa mucho trabajo y esfuerzo, dedicación y estudio. Siempre estamos un poco influidos por la presencia del entorno geográfico que afecta directamente las formas resultantes. Por estos lados los horizontes son muy amplios y los cielos limpios, mar, montaña, desierto, mucho sol… y frío :P
(…) A través de la joyería descubrí la libertad del arte. No fue en vano mi paso por la ciencia, porque apliqué lo que aprendí: a estudiar, a investigar y a experimentar.
al principio la pregunta me pareció sencilla de responder (…) Finalmente lo que parecía sencillo me trajo tantas otras preguntas, algunas sin respuestas. (…) lo primero que se me cruzó por la cabeza: “la joyería contemporánea no tiene mucho lugar (…)” pero no me parecía tratarlo desde esta crítica.
(…) me es un poco difícil contestar esto en este momento porque me encuentro o me siento un poco alejada de la joyería contemporánea. Y si tengo que hablar de la producción en un contexto específico es aún más difícil porque quizás el contexto haya hecho que yo me vaya saliendo paulatinamente de esta disciplina específica.
Esta ciudad me nutre, ella brinda el equilibrio para trabajar y sobrevivir. Las posibilidades o limitaciones que encuentro las tomo positivamente como oportunidades, (…) Los lugares hoy cruzan barreras cuando estudiamos, compramos, vendemos, exponemos en espacios donde los límites entre lo real y lo virtual son indefinidos.
(…) no pienso mi obra (…) en un contexto en particular sino que trato de adaptarlo al lugar donde pueda desarrollarlo.
Creo que disfrutar el trabajo es lo que hace al lugar apropiado (…)
(…) el taller es una isla que me conecta con todo el mundo. El lugar donde lo hago es un factor entre tantos otros, por eso hablo de las emociones, que son las que sobretodo influyen en mis piezas.
Todos somos diferentes con diferentes experiencias, la suma de las experiencias y la capacidad para combinarlas y materializarlas es lo que nos hace únicos e irrepetibles.
Cuando mis hijos se duerman te contesto la pregunta.
Vivo en el campo (…) Me aíslo de la sobre información para no perder la capacidad de asombro. Me conecto con valores que necesito mantener. Lo antiguo, lo contemporáneo, lo nuevo, lo viejo. Vivo experiencias de permanentes contrastes que intento mostrar en mis colecciones.
Y trato de (…) entender que tengo que salir de ahí para vender, y hacer conocer lo que hago.
Por otro lado, implica moverse en un campo en donde “todo está por hacerse”, lo que involucra tener la posibilidad de generar un impulso con valor positivo, de la joyería contemporánea como disciplina a desarrollarse a nivel local.
(…) esa pregunta justamente me la estoy haciendo para mí….y lo modifico todos los días… es muy difícil definirse.
(…) gracias por tenerme en cuenta.

Colaboradores que participaron con sus textos, sin saber que los mismos serian recortados y mezclados como ensalada:
Josefina Fiore (Córdoba) / Graciela Di Mónaco (Rosario)/ Florencia Pierantonelli (Mendoza) / Roberto Buchanan (Córdoba) / Augusta Peterle (Mendoza) / Jessica Morillo (Tucumán) / Susana Riga (San Luis) / Lucrecia Zappegno (Jesús Maria, Córdoba) / Matilde Moreno Vera (Neuquén) / Miguel Tomé (Rosario) / Graciela Lescano (Buenos Aires) / Cecilia Afonso Estevez (Córdoba) / Marina Massone (San Antonio de Areco, Pcia. Buenos Aires)/ Gustavo Paradiso (Puerto Madryn) / Gabriela Miguel (Rosario) / Francisca Kweitel (Buenos Aires) / Jimena Rios (Buenos Aires)


Córdoba, septiembre/2011

CeciliaRichard

* Texto leído en la mesa debate Cruzando Miradas: Aportes para la Joyería Contemporánea en el marco de la exposición Cruzando Fronteras del Textil a la Joya II. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. 8/9/2011

Vía:::: The Workshop estudio

Gabriela Campo

Category : ARTE, EXPOSICIONES, JOYERIA TEXTIL · No Comments · by may 24th, 2012

Más joyas para ver dentro del marco del octavo corredor cultural roma-condesa.
Gabriela Campo presenta su obra reciente en la Galería Medellín 174.

Además Galería Medellín 174 y Tigre Ediciones de México
presentan tercera edición.

Taller “flores tejidas a gancho” con Laura de Alba

Category : JOYERIA CONTEMPORANEA, JOYERIA TEXTIL, TALLERES · (2) Comments · by jun 25th, 2011

La artista textil Laura de Alba imparte el taller de “flores tejidas a gancho” para los interesados en la joyería textil.

El curso se adapta a la preparación previa del interesado. Si no sabe tejer a gancho, por allí empezamos.
Aprendiendo a tejer algunas de las flores, podrá dominar el sistema de símbolos universales tanto como las instrucciones escritas.
Conforme aumente el grado de dificultad, se irá aprendiendo a manejar cambios de color, con el consiguiente remate del número correspondiente de hebras sobrantes, a adquirir soltura con puntos más complicados que los básicos: puntos altos, en relieve, “popcorn”, disminuciones y aumentos con varios puntos.

Más información al 5523-8980 con Laura de Alba.


Cruzando fronteras: del textil a la joya /Últimos días!

Cruzando fronteras: del textil a la joya, participan 21 joyeras argentinas y artistas textiles que desarrollan su obra alrededor de la joyería textil.

Continúa en el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, D.F. hasta el domingo 3 de julio de 2011.



Urdimbres Itinerantes/ Aire

Dentro del marco de la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo se inauguró el pasado lunes, la exposición de joyería Urdimbres Itinerantes, reuniendo el trabajo de 25 joyeros mexicanos bajo el tema “aire”.

La muestra permanecerá en la vitrina del Museo Universitario de Ciencias y Arte “Dr. Daniel F. Rubín de la Borbolla” (MUCA) durante todo el mes de junio.

Alberto López, Lorena Lazard, Romina Sagaón, Eduardo Graue, Jane López, Eva Souto, Laura de Alba, Ofelia Murrieta, Pineda Damián, Cristina Celis, Gabriela Campo, Alberto Dávila, Cosette del Castillo, Martacarmela Sotelo, Brenda Meza, Andrés Fonseca, Holinka Escudero, Gabriela Torres, Lucila Rousset, Arturo Chávez, Karen Marrún, Noemi Buendia, Marijose Rión, Margarita Venegas y Alfredo Pérez.


Cruzando fronteras: del textil a la joya

La muestra de joyería textil argentina Cruzando Fronteras: del textil a la joya ha sido invitada participar de la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA- Aire.

En Cruzando fronteras: del textil a la joya, participan 21 joyeras argentinas y artistas textiles que desarrollan su obra alrededor de la joyería textil y se presentará del 25 de mayo al 3 de julio en el Museo Nacional de Culturas Populares en Coyoacán, D.F.

Esta muestra, curada por Lilia Breyter, fue presentada en el Museo de Arte Popular José Hernández en Argentina, en noviembre 2010.


Urdimbres Itinerantes

La Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México invita a la exposición Urdimbres Itinerantes Joyería Textil que dentro del marco de la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo se presentará en la vitrina del Museo Universitario de Ciencias y Arte “Dr. Daniel F. Rubín de la Borbolla” (MUCA)

La VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo tiene como tema “El Aire”.

Alberto López, Lorena Lazard, Romina Sagaón, Eduardo Graue, Jane López, Eva Souto, Laura de Alba, Ofelia Murrieta, Pineda Damián, Cristina Celis, Gabriela Campo, Alberto Dávila, Cosette del Castillo, Martacarmela Sotelo, Brenda Meza, Andrés Fonseca, Holinka Escudero, Gabriela Torres, Lucila Rousset, Arturo Chávez, Karen Marrún, Noemi Buendia, Marijose Rión, Margarita Venegas, y Alfredo Pérez.

Lunes 23 de mayo 4:00 pm