(…) no veo una identidad cultural (…) Si veo una pieza no la relaciono con un lugar; sino con un concepto, una forma de ver o sentir o expresar algo. Ni siquiera muchos de los materiales utilizados tienen relación con el lugar donde vivimos.
(…) significa mucho trabajo y esfuerzo, dedicación y estudio. Siempre estamos un poco influidos por la presencia del entorno geográfico que afecta directamente las formas resultantes. Por estos lados los horizontes son muy amplios y los cielos limpios, mar, montaña, desierto, mucho sol… y frío
(…) A través de la joyería descubrí la libertad del arte. No fue en vano mi paso por la ciencia, porque apliqué lo que aprendí: a estudiar, a investigar y a experimentar.
al principio la pregunta me pareció sencilla de responder (…) Finalmente lo que parecía sencillo me trajo tantas otras preguntas, algunas sin respuestas. (…) lo primero que se me cruzó por la cabeza: “la joyería contemporánea no tiene mucho lugar (…)” pero no me parecía tratarlo desde esta crítica.
(…) me es un poco difícil contestar esto en este momento porque me encuentro o me siento un poco alejada de la joyería contemporánea. Y si tengo que hablar de la producción en un contexto específico es aún más difícil porque quizás el contexto haya hecho que yo me vaya saliendo paulatinamente de esta disciplina específica.
Esta ciudad me nutre, ella brinda el equilibrio para trabajar y sobrevivir. Las posibilidades o limitaciones que encuentro las tomo positivamente como oportunidades, (…) Los lugares hoy cruzan barreras cuando estudiamos, compramos, vendemos, exponemos en espacios donde los límites entre lo real y lo virtual son indefinidos.
(…) no pienso mi obra (…) en un contexto en particular sino que trato de adaptarlo al lugar donde pueda desarrollarlo.
Creo que disfrutar el trabajo es lo que hace al lugar apropiado (…)
(…) el taller es una isla que me conecta con todo el mundo. El lugar donde lo hago es un factor entre tantos otros, por eso hablo de las emociones, que son las que sobretodo influyen en mis piezas.
Todos somos diferentes con diferentes experiencias, la suma de las experiencias y la capacidad para combinarlas y materializarlas es lo que nos hace únicos e irrepetibles.
Cuando mis hijos se duerman te contesto la pregunta.
Vivo en el campo (…) Me aíslo de la sobre información para no perder la capacidad de asombro. Me conecto con valores que necesito mantener. Lo antiguo, lo contemporáneo, lo nuevo, lo viejo. Vivo experiencias de permanentes contrastes que intento mostrar en mis colecciones.
Y trato de (…) entender que tengo que salir de ahí para vender, y hacer conocer lo que hago.
Por otro lado, implica moverse en un campo en donde “todo está por hacerse”, lo que involucra tener la posibilidad de generar un impulso con valor positivo, de la joyería contemporánea como disciplina a desarrollarse a nivel local.
(…) esa pregunta justamente me la estoy haciendo para mí….y lo modifico todos los días… es muy difícil definirse.
(…) gracias por tenerme en cuenta.

Colaboradores que participaron con sus textos, sin saber que los mismos serian recortados y mezclados como ensalada:
Josefina Fiore (Córdoba) / Graciela Di Mónaco (Rosario)/ Florencia Pierantonelli (Mendoza) / Roberto Buchanan (Córdoba) / Augusta Peterle (Mendoza) / Jessica Morillo (Tucumán) / Susana Riga (San Luis) / Lucrecia Zappegno (Jesús Maria, Córdoba) / Matilde Moreno Vera (Neuquén) / Miguel Tomé (Rosario) / Graciela Lescano (Buenos Aires) / Cecilia Afonso Estevez (Córdoba) / Marina Massone (San Antonio de Areco, Pcia. Buenos Aires)/ Gustavo Paradiso (Puerto Madryn) / Gabriela Miguel (Rosario) / Francisca Kweitel (Buenos Aires) / Jimena Rios (Buenos Aires)

Córdoba, septiembre/2011

* Texto leído en la mesa debate Cruzando Miradas: Aportes para la Joyería Contemporánea en el marco de la exposición Cruzando Fronteras del Textil a la Joya II. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. 8/9/2011

Vía:::: The Workshop estudio