Iker Ortiz es diseñador y joyero de oficio.
Perteneciente a una cuarta generación de joyeros que le ofrece la posibilidad de empaparse del oficio desde su nacimiento.
Bohemio por naturaleza y enamorado de la arquitectura, liderea el equipo de diseño y fabricación de IK joyeros siempre con la misma premisa por delante, la experimentación.
La exposición Tribalera se inspira en el fenómeno conocido como 3ball, en su música, su vestimenta y principalmente en su actitud.
Las botas de Matehuala son ya una moda. Las puntas cada vez crecen más y alcanzan los 2 metros de longitud, diseñadas con láser, joyas, luces, espejos, pintura, lentejuelas, imágenes y todo lo que la imaginación permita.
Inauguración 25 de abril, 19:00 hrs.
Galería Medellín 174
Medellín 174, col. Roma
“Te mato por que te amo”
Exhibición a Dúo Jorge Manilla (Belgium/Mexico) – Shari Pierce (USA/Germany)
Del 6 al 9 de marzo de 2013.
Manilla y Pierce tuvieron la idea de presentar su nuevo trabajo en un espacio doméstico (una antigua vivienda), ya que ambos están trabajando de una u otra manera con temas de amor y esperanza, pasión y violencia, pérdida y destrucción, verdad y consecuencias.
Pierce mostrará una instalación de su nuevo trabajo “He loves me, He loves me not” y Manilla presentará su nuevo cuerpo de trabajo “Contemporary Savagery”.
Daily Opening Hours: 13:00-17:00
(or by appointment +4917628993050)
Address: Morawitzkystraße 1 (Atelier Shari Pierce)
80803 Munich, Germany
Taller Viajero: “A PIECE OF REALITY: CONTEMPORARY JEWELLERY AS A MEMORY’
Impartido por Jiro Kamata (Japón)
La Fundación Otro Diseño invita al taller ‘A Piece of Reality: Contemporary Jewellery as a Memory System’, impartido por el artista japonés Jiro Kamata.
‘A Piece of Reality’ es el segundo taller de la serie impulsada por el programa ‘Taller Viajero’, una iniciativa de Otro Diseño México, Walka Studio Chile y NovaJoia Brasil, que busca ofrecer a joyeros, diseñadores y artistas visuales que viven en América Latina la oportunidad de abordar la noción global de joyería contemporánea mediante la exploración del pensamiento crítico-conceptual y la aplicación de materiales, técnica y tecnología en función a dicho pensamiento. El programa busca ofrecer a los joyeros de esta región cultural las herramientas necesarias para definir su posición individual como artista, fortalecer sus respectivas escenas nacionales y participar de manera activa en la arena de joyería contemporánea internacional.
La chiclera es la primer propuesta que el colectivo “Sin Título” nos ofrece; el proyecto plantea en los espectadores un concepto muy simple: entender el valor de la joyería por su diseño y propuesta, y ya no por el material que construye la pieza.
“Ni todo lo que brilla es oro, ni toda la joyería brilla”
Todas las piezas contenidas en la chiclera han sido diseñadas específicamente para éste propósito y cada una, en su particular modo, proyecta la personalidad del diseñador que las creó, permitiéndonos conocer un poquito de su mundo interior.
Creemos que la joyería puede pertenecer a todos, que el valor de los objetos con que nos adornamos no depende de su precio; que éstos objetos por sí mismos pueden decir mucho de nosotros… que los conceptos nos pueden llegar de cualquier lugar y por ende nuestras piezas, deben existir en cualquier lugar… como una chiclera, igualito…
“La obra intitulada, como una invitación a continuar bajo una línea de pensamiento predeterminada que nos explique el sentir mismo del artista; la obra sin título, como una semilla caótica, de la cual el pensamiento brota sorpresivo para explicarnos nuestras reacciones y liberar nuestros pensamientos”.
Producir una obra para luego exponerla “sin título” pudiera lucir como franca comodidad o incluso como un desinterés egoísta por mostrarnos una senda de pensamiento con la cual perseguir el instinto creador del autor; sin embargo, creemos que cuando un artista decide no intitular su obra, lo hace como un método para desprenderse de la misma; como un medio con el cual se puede regalar al espectador una semilla de pensamiento caótico, libertario y descubridor que le permita generar sus propias conclusiones, y así, edificarse a sí mismo.
Por lo tanto, creemos que al promover la construcción del pensamiento individual a partir de un estímulo colectivo, enriquecemos la idea generadora y potenciamos el estímulo mismo sin la necesidad de ponernos de acuerdo sobre él. Esto nos brinda una riqueza de opiniones y perspectivas auténticas, que al ser ensambladas bajo un diálogo artístico original, nos exponen un panorama revelador; siempre cambiante y siempre creciente.
Eso es lo que pretendemos; Impulsar de manera colectiva a la joyería contemporánea en México de un modo tan libre e individual a la vez, que nuestro propio trabajo e ideas sean las que con el tiempo definan cómo es la joyería contemporánea en nuestro país, para así, lograr una identidad real, un lenguaje contemporáneo propio y sobre todo una cultura alrededor de esta disciplina artística, que no necesariamente transgreda o agreda la tradición que ya poseemos, sino que, como nuestras ideas, continúe siempre cambiante y siempre creciente.
“SOMOS DISEÑADORES Y ARTISTAS JOYEROS QUE CONSIDERAN MÁS IMPORTANTE QUE NUESTRO TRABAJO SEA RECONOCIDO POR SU DISCURSO, QUE POR SU BRILLO”.
Integrantes:
Alberto Dávila
Brenda Ligia Farias
Claudia Gómez
Cristina Celis
Fernanda Barba
Holinka Escudero
Noemí Buendia
Zinna Rudman
La exposición Artificios. Plata y Diseño en México. 1880 – 2012 se presenta en Palacio de Cultura Banamex · Palacio de Iturbide, organizada por El Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex A.C. y con la colaboración de: Grupo BAL, Fundación Roberto Hernández, Industrias Peñoles, Fresnillo, El Palacio de Hierro, El Museo Amparo y Tane.
La idea de Artificios surgió a partir del antecedente Vida y Diseño en México, presentada en el mismo espacio pero en el año del 2009-2010, la cual fue también curada por los especialistas que participan nuevamente en esta ocasión: Juan Rafael Coronel Rivera y Anna Elena Mallet, quienes ahora amplían su interpretación del desarrollo del diseño en México a través de una de sus mayores riquezas a nivel mundial: la plata.
A partir de un recorrido histórico, se abordarán diversas propuestas estéticas del desarrollo artístico de la orfebrería mexicana realizada en plata. La muestra está conformada por más de dos mil piezas, desde el s.XIX hasta la actualidad: Desde el surgimiento de la estética nacionalista con grandes acentos precolombinos, arraigados en lo aborigen y lo popular, hasta el art decó; desde la mirada hacia las tendencias internacionales, durante el modernismo, hasta la globalización, con la llegada de nuevas tecnologías que ayudaron a que el diseño artesanal se encaminara hacia lo industrial y, de esta forma, los diseñadores fueran capaces de producir en serie e incluso exportar sus creaciones. Cabe mencionar que muchas de las piezas provienen de E.U.A, sede de las colecciones más importantes del diseño de plata mexicano.
En la muestra se aborda así también la permanencia de casas plateras como Tane, cuya producción ha sido fundamental para difundir el legado mexicano del diseño en plata, además de la mención de grandes exponentes reconocidos nacional e internacionalmente que influyeron en el trabajo mexicano y gestaron su trayectoria: Desde los talleres como el de Platería Mayers, Victor´s, Plata Villa, Los Castillo y Los Ballesteros, hasta grandes autores, como Antonio Pineda, Salvador Vaca Terán y William Spratling, fundadores del diseño moderno en la platería.
Artificios. Plata y diseño en México, 1880 – 2012 ofrece un panorama de lo que ha sido el diseño de platería en México, donde se podrá apreciar desde la destreza artesanal y el apego a la tradición, hasta la producción en serie, apoyada por los nuevos programas de computadora y las impresoras en 3D; así como la búsqueda de un lenguaje asociado con lo contemporáneo, la combinación de materiales y la constante lucha por generar un sello de autor y, al mismo tiempo, competir en un mercado masivo y global.
Exposición a partir de diciembre 2012.
Palacio de Cultura Banamex – Palacio de Iturbide.
Madero 17. Centro Histórico de la Ciudad de México.
Lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 h.
Entrada libre.
Vía::::::: Fomento Cultural Banamex
En el marco del Noveno Corredor Cultural Roma-Condesa, Ismos Galería inaugura la exposición colectiva de joyería contemporánea 2012 ¿El fin del mundo?
La muestra permanecerá en Ismos hasta enero 12 de 2013.
Próximo desliz es un proyecto que fomenta las artes y la creatividad como posibilidad de trabajo autosustentable, con una comunidad específica. La propuesta se basa en un taller de producción de objetos culturales, coordinado por artistas, diseñadores y gestores de la cultura, con las adolescentes en conflicto con la Ley Penal del Distrito Federal.
El taller busca producir, con base en el diseño y el arte, piezas utilitarias como prendas, accesorios y bolsas, con imágenes serigrafiadas.
Este proyecto recibió el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, en la emisión 27-2011, dentro de la categoría de Interdisciplina, el cual hizo posible la concreción de este proyecto.
Las piezas de Próximo desliz se pueden adquirir en Bazar Fusión.
Fritzia Irizar en Galería Talcual
La obra se articula en dos procesos, el primero parte de convocar a personas de comunidades tarahumaras de Chihuahua, México que actualmente viven en pobreza extrema y han sido afectadas por la crisis alimentaria más atroz que ha azotado a esta comunidad en muchos años a donar su cabello, el cual contiene el registro biológico de su condición de salud actual. Esto, con el fin de crear un diamante artificial, realizado bajo un procedimiento de extracción de moléculas de carbono presentes en el cabello humano.
El diamante representa entonces la documentación del proceso de recolección de cabello por parte de los donantes y los resultados del proceso de fabricación del mismo, que se presentarán en exhibición.
El proyecto intenta recrear la existencia de un elemento natural por medio de un procedimiento artificial, buscando a través de la eliminación de su valor de cambio e interés comercial acentuar la importancia y comprensión de sus cualidades simbólicas. De esta manera, el resultado final obliga a la reflexión y se fundamenta en la comparación de su relevancia a nivel existencial; poniendo en evidencia las diferencias entre dos grupos sociales cercanos pero dispares.
Vía::::::::::: talcual
